Angèle Diabang

Angèle Diabang s’est formée au Média Centre de Dakar, à la FEMIS à Paris et à la Filmakademie en Allemagne. Elle est alumnide Eurodoc (2011), du Talent Campus de Berlin (2008) et du IDFA Academy(2006).En 2005, elle réalise son premier film Mon beau sourire, montré dans plus d’une cinquantaine de festivals. Suivent quatre autres documentaires, dont Congo, un médecin pour sauver les femmes, premier film sur le Docteur Denis Mukwege de l’hôpital de Panzi en RDC. En 2017,Angèle passe à la fiction avec le court-métrage Ma coépouse bien-aimée. Elle finalise ledéveloppement d’une fiction long-métrage adaptée du roman de Mariama Bâ, Une si longue lettre; l’un des plus célèbres romans de la littérature africaine. Avec Karoninka, société de production qu’elle crée en 2006 au Sénégal, Angèle a produit une douzaine de films (documentaires et fictions) au Mali, Togo, RDC, Ruanda, Sénégal, Gabon, Cap-Vert, France et Allemagne. Ces films ont été diffusés à travers le monde et primés dans de grands festivals internationaux. De mars 2014 à septembre 2016, Angèle a été la Présidente du Conseil d’Administration de la SODAV, société de gestion collective du droit d’auteur et des droits voisins du Sénégal.

Dorothee Wenner

Dorothee Wenner est une cinéaste indépendante, programmatrice et écrivain basée à Berlin. Depuis 1990 elle est membre du comité de sélection pour la section Forum de la Berlinale, festival pour lequel elle travaille aussi comme consultante pour le cinéma indien et subsaharien. En 2004/2005, elle est commissaire du projet Import Export: Cultural Transfer between India and Germany, Austria. Elle est directrice du Berlinale Talent Campus de 2006 à 2008. En 2009, elle intègre l’équipe du Festival International du Film de Dubaï, en tant que programmatrice des films indiens, africains et allemands. Elle a réalisé entre autres les documentaires Hollywood Killed Me (1988), Germany-Outside In (UnserAusland, 2002), Star Biz (2005), Shanti Plus (2006) and Peace Mission (2008), Drama.Consult (2012), Family Affairs/Living Archive (2012/13) et la série web Kinshasa Collection (2017). Elle est également l’auteur de publications comme Zorros blonde Schwester - das Leben der indischenKinolegendeFearless Nadia, Ullstein 1999, Fearless Nadia - The true story of Bollywood’s original stuntqueen, Penguin/India 2005 ou Post-colonial Film Collaboration and Festival Politics in: Gaze Regimes. Films and Feminism in Africa. Wits University Press: Johannesburg, 2015.

Luis E. Parés

Luis E. Parés (Madrid, 1982) est historien et documentariste. Il a publié les livres Notes sur l’émigration-Espagne 1960. Apunts per a una pellicula invisible et Filmar el exilio desde Francia. Il a en outre collaboré à d’autres ouvrages collectifs, comme Costiña. Os camiños da imaxe ou Javier Maqua, más que un cineasta. Il a programmé les séances de cinéma émergent et expérimental Amalgama. Il a également été programmateur dans différents festivals comme Zinebi et Curtocircuito, et diverses institutions comme l’Institut Cervantes ou le Musée Reina Sofía. Il travaille pendant six ans dans le Service de Programmation de la Cinémathèque Espagnole. Il fait actuellement partie du conseil de rédaction de la revue Caimán. Cuadernos de cine, du comité de sélection du Festival International de Cinéma Européen de Séville et il est coordinateur de l’émission quotidienne de la Radio Télévision Espagnole (RTVE), Historias de nuestro cine. Il a réalisé les courts-métrages El absurdo, Mi ideología. Variaciones sobre un concepto, Aidez l’Espagne et El cadáver del tiempo qui ont été diffusés dans de nombreux festivals nationaux et internationaux, comme le Flaherty Seminar ou le FID Marseille.

Tala Hadid

Tala Hadid a fait son premier long métrage Sacred Poet sur Pier Paolo Pasolini. Ses films ont été projetés dans des festivals à travers le monde, y compris Berlin et Venise, et montrés, entre autres, au MoMA et au Lincoln Center à New York, au Walker Art Centre à Minneapolis, à La Cinémathèque Française à Paris et à la Photographers’ Gallery à Londres. Ils ont reçu de nombreux prix, dont un Oscar de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. En 2014, Hadid a achevé Itarr el Layl (The Narrow Frame of Midnight). Le film a fait sa première au festival du film de Toronto et a été présenté à de nombreux festivals et centres culturels à travers le monde, y compris au Lincoln Center à New York, le Festival du Film de Rome, le Festival du Film du BFI à Londres et au Walker Art Centre. En 2017, le dernier projet de Hadid, Tigmi n Igren (House in the Fields), faisait partie de la sélection officielle au Festival de Berlin où il a été nominé pour le Glashütte Original Documentary Award. Le film a aussi reçu, entre autres, le prix du Commune di Milano du meilleur long métrage au Festival de Cinéma Africain, Asie et Amérique Latine de Milan, 2017, le prix du meilleur film documentaire au Festival International du Film de Hong Kong, le prix Fiction / Non-fiction au Millennium Docs against Gravity à Varsovie, et le Prix John Marshall 2017 aux États-Unis.