Qui sommes-nous?

Le Festival de Cinéma Africain – FCAT est un festival de cinéma indépendant à caractère compétitif, organisé par Al-Tarab, association à but non lucratif. Le FCAT concentre ses efforts sur la promotion et la divulgation des cinémas du continent africain et du monde arabe non africain, en Espagne et en Amérique latine. Il espère par là même participer à une meilleure compréhension entre les peuples et apporter une contribution positive au développement de la culture et de l’industrie cinématographique africaine, offrant ainsi un espace de rencontres pour les professionnels de l’industrie audiovisuelle et encourageant la distribution de leur travail sur l’ensemble du territoire espagnol.
DIRECTION
Mane Cisneros

PROGRAMMATION
Marion Berger
marionb@fcat.es

COORDINATION GÉNÉRALE | PRODUCTION
Meme Millán Txakartegi
produccion@fcat.es

ASSISTANTE | PRODUCTION
Irene Pérez Miranda
irenemiranda@fcat.es

ADMINISTRATION
Pierangelo Vallaperta
pierangelo@fcat.es

ASSISTANT DE DIRECTION | ACTIVITÉS PARALLÈLES
Alejandro de los Santos
marketing@fcat.es

RESPONSABLE D'INVITÉS
Alejandro Coradeghini
invitados@fcat.es

ESPACE ÉCOLE | COOPERÁTION TRANSFRONTALIÈRE
Gaetano Gualdo
gaetano@fcat.es

COORDINATION COPIES
Silvia López
copias@fcat.es

DIRECTION TECHNIQUES
Toño Martínez

TRADUCTION ET INTERPRÉTATION
Eleanor Staniforth
Mathilde Grange
Reyes León Miranda
Amaiur Arnesto


RESPONSABLE DE PRESSE
Marta Jiménez - RESPONSABLE DE PRESSE
gabineteprensa@fcat.es
Paula Tetuán - ASSISTANTE DE PRESSE
comunicacion2@fcat.es
Alejandro de los Santos - PRESSE INTERNATIONALE
media@fcat.es

RECEPTION D'INVITÉS
Marian Mantecón
Ufuoma Makpa Ibikule

TRADUCTION ET SOUS-TITRAGE
Mathilde Grange
Eleanor Staniforth
Gaetano Gualdo

ACTIVITÉS POUR LES ENFANTS
María Orellana
Manolo Ruiz Mateo
cinemovil@fcat.es

DESIGN ET MISE EN PAGE
LA HUERTA Agencia
info@lahuertaagencia.es

PHOTOS ET VIDÉOS
La Red Van - LRV producciones

IMAGE DE L'AFFICHE
Jaqee de Niculai Constantinescu

Jury

Jury officiel

annouchka de andrade

Berni Goldblatt

Berni Goldblat est réalisateur, producteur, distributeur, programmateur, gérant de salle de cinéma et de festivals et formateur. Il commence sa carrière dans l’audiovisuel en Afrique en fondant l’association Cinomade, destinée à la création et la diffusion d’outils audiovisuels de sensibilisation et qui organise notamment des projections dans les villages du Burkina Faso. En 2006, il crée la société de production les Films du Djabadjah à Bobo Dioulasso (Burkina Faso), à travers laquelle il produit ses propres films mais aussi ceux de jeunes talents africains. La société compte actuellement 12 films dans son catalogue, dont 3 films en production. Il préside l’Association de Soutien du Cinéma au Burkina Faso (ASCBF) qui est à l’origine du projet de réhabilitation du Cinéma Guimbi. Grâce au soutien de réseaux, de personnalités et d’anonymes, d’institutions et de festivals internationaux, cet ancien cinéma en plein air de la ville de Bobo Dioulasso rouvrira ses portes en novembre 2019. En tant que formateur, Berni a mis en place en 2011 la résidence d’écriture documentaire de Bobo Dioulasso. Depuis 2001, Berni réalise des films documentaires et de fiction. Son documentaire Ceux de la colline (2009) a été sélectionné dans 52 festivals et primé à cinq reprises. Son film de fiction, Wallay (2017) a fait sa première mondiale à la Berlinale 2017 avant d’être sélectionné dans 230 festivals et de remporter 17 prix, dont le prix du public au FCAT. Le film a été aussi récompensé par le prix du jeune public de la European Film Académie. Depuis 2007, Berni est membre de l’Académie des Africa Movie Academy Awards (AMAA) dont il a présidé le jury en 2017. Depuis 2018 il est également membre de la European Fim Academy.
Angele Diabang

June Givanni

Née en Guyane et résidant à Londres, June Givanni est programmatrice films, archiviste et consultante en cinéma d’Afrique et de sa diaspora. Elle est une référence dans ce domaine, dans lequel elle œuvre depuis trois décennies. Elle a travaillé pour le British Film Institute (BFI), se chargeant du département du cinéma africain et caribéen et publiant le Black Film Bulletin. Elle a collaboré avec le Festival International du Film de Toronto comme responsable du programme cinématographique Planet Africa. Elle est intervenue comme experte dans le champ du cinéma panafricain aux quatre coins du monde. A titre d’exemple, elle a été programmatrice pour la Célébration du Cinéma Noir à Boston (Etats-Unis) ; pour le Festival du Film de Femmes de Créteil (France) ; pour Images Caraïbes à la Martinique ; pour le Fespaco au Burkina Faso ; pour le Festival International du Film de Kerala (Inde) ; pour l’AFRIFF (Festival de Cine Africain) au Nigeria et pour le festival Colours of the Nile (Éthiopie). Elle a aussi travaillé dans la production et le développement avec la cinéaste martiniquaise Euzhan Palcy et pour le programme Africa First de Focus Features à New York, parmi de nombreux autres. Elle a participé à la mise en œuvre de projets d’envergure sur les cinémas africains et de la diaspora au Royaume-Uni : en 1983 sur le GLCs Third Eye Film Festival et en 1995 sur le projet Screen Griots, un programme d’événements et de conférences sur le cinéma africain au BFI. Elle a également édité le livre Symbolic Narratives/African Cinema. Actuellement, June poursuit son travail de programmation dans des festivals internationaux. Elle développe également son projet June Givanni Pan African Cinema Archive, des archives filmiques basées sur ses collections personnelles, qu’elle constitue depuis des années. En 2018, elle reçoit le titre de Docteur honorifique à l’Université SOAS de Londres.

Enrique González Kuhn

Né à Madrid en 1972, Enrique González Kuhn fait sa scolarité au Lycée français de Madrid. Il travaille pendant huit ans comme responsable des acquisitions et des ventes TV, vidéo et Video On Demand à Alta Films, société de distribution espagnole. Durant cette période, il amène sur les écrans espagnols des films comme The Artist de Michel Hazanavicius, Un prophète de Jacques Audiard ou La Vie des autres de Florian Henckel von Donnersmarck, et 150 autres, européens dans leur grande majorité. Enrique est le cofondateur de Cameo, une entreprise espagnole de distribution de DVD, et de Filmin, la principale plateforme VOD de cinéma indépendant en Espagne. En 2013, il fonde Caramel, société de distribution dont il est le directeur général et à travers laquelle il défend un cinéma indépendant de qualité. Il a récemment distribué des films comme Capharnaüm de Nadine Labaki, dont le film Caramel a donné son nom à la société, Cold War, de Paweł Pawlikowski, grand vainqueur des European Academy Awards 2018 et Goya du Meilleur Film Européen, ou encore Quién te cantará qui a valu à Eva Llorach le Goya de la Meilleure Actrice Révélation en 2019. Enrique a été jury dans de nombreux festivals et donne régulièrement des masters classes et conférences dans des évènements et écoles cinématographiques de renom.

Jury Andalou

Jury – Court-métrage sélection

annouchka de andrade

Irene Garcés

Née à Almería en 1988, Irene est titulaire d’un master de réalisation et production cinématographique à l’Ecole Supérieure de Cinéma et Audiovisuel de Catalogne (ESCAC) et d’une licence de communication audiovisuelle à l’université de Séville. Elle a écrit et réalisé plusieurs courts-métrages, dont Tierra estéril (2011), Me llaman Búho (2013) et Hubo un lugar (2016), qui ont été sélectionnés dans plus de 275 festivals internationaux et primés à 70 reprises. Elle a travaillé aussi comme réalisatrice dans le domaine du documentaire, du vidéo-clip et de la publicité. Elle exerce également le métier de script et d’assistante à la réalisation pour différentes sociétés de production nationales et internationales. Elle développe actuellement le scénario de son premier long-métrage et se consacre en parallèle à l’enseignement dans différentes écoles de cinéma.
Angele Diabang

Rakesh B. Narwani

Né à Ceuta en 1981, Rakesh est un réalisateur et scénariste d’origine indienne. Il fait des études d’audiovisuel à Malaga, puis complète sa formation à Parme et à New York. Il est titulaire du prestigieux master de scénario de fiction de l’université Pontifica de Salamanque. Son premier documentaire, 15M: Málaga Despierta (2013), reçoit un bon accueil du public et de la critique, tout comme son premier court-métrage, Clóset (2014), sélectionné dans 50 festivals et 7 fois récompensé. Il réalise Hospital Cromático en 2015, qui reçoit une mention spéciale du jury au Festival de Málaga, Una noche en el Endeavour en 2017 et Hotel Royal Co en 2018, une coréalisation avec Paula Villegas. Il tourne actuellement le documentaire autobiographique El bazar de mis padres et vient de sortir au Festival de Malaga son plus ambitieux court-métrage, Black Bass, interprété par Antonio de la Torre et tourné dans un marais de la région de Malaga.

Paula Villegas

Née à Guanare, Venezuela, en 1983 et résidant à Malaga, Paula est une réalisatrice qui vient du monde des arts plastiques. Elle se forme aux Beaux-Arts de Cuenca, se spécialisant en art vidéo et cinéma expérimental. Elle fait sa première incursion dans l’audiovisuel comme directrice artistique de courts-métrages comme Clóset (2014), Hospital Cromático (2015), Supertivolino (2016) ou Gazpachuelo (2017). En 2018, elle coréalise Hotel Royal Co., un court-métrage profondément féministe à l’esthétique proche du film de mode. Elle développe actuellement un projet de documentaire autobiographique sur son enfance et sa famille. Elle vient de sortir au Festival de Malaga le court-métrage réalisé par Rakesh B. Narwani et interprété par Antonio de la Torre, Black Bass, le projet le plus récent de sa société de production, Objetivo 50 Films.

Prix

Le jury officiel remet les prix suivants:

  • Prix du meilleur long-métrage de la sélection Hypermétropie
  • Prix de la meilleur Documentaire de la sélection Hypermétropie
  • Prix de la meilleure actrice de la sélection Hypermétropie
  • Prix du meilleur acteur de la sélection Hypermétropie
 

Le jury RTVE remettra le prix suivant :

  • Prix RTVE « Griot de Vent » à l’interculturalité
 

Le jury Andalou remet le prix:

  • Prix du meilleur court-métrage de la sélection Hypermétropie
 

Le public du FCAT vote pour le prix:

  • Prix du meilleur Film de Fiction de la sélection Hypermétropie

Accréditations:

Formulaire pour journalistes et professionnels

Type
Coordonnées

Information sur le média
Upload


Sponsors

Parrainer le Festival de Cinéma Africain est un pacte d’engagement en faveur développement de la culture en Afrique. Le FCAT est, en Espagne, la principale vitrine de la culture africaine contemporaine. C’est un projet qui, outre le festival, réalise chaque année une moyenne de 50 cycles dans différents lieux d’Espagne et d’Amérique latine. Les droits d’auteur des films projetés sont reversés directement aux propres créateurs pour assurer la continuité de leur travail. L’Afrique est le continent qui observe la deuxième meilleure croissance économique et compte sept de ses pays parmi les dix premiers pays au monde connaissant la meilleure croissance. Dans un contexte de crise que l’on connaît actuellement, l’Afrique est perçue comme un territoire d’opportunités pour les entreprises espagnoles. La connaissance du terrain est fondamentale pour la bonne réussite des initiatives des entreprises. Le cinéma est un outil qui permet justement d’approfondir la compréhension des réalités africaines à travers le regard de ses réalisateurs. Le FCAT collabore avec des organisations se consacrant à l’intégration des immigrants africains en Espagne ainsi qu’à d’autres populations en risque d’exclusion sociale. Le cinéma exerce un rôle essentiel tant de réflexion que d’entente des différentes cultures. Pour plus d’information sur le parrainage, écrire à marketing@fcat.es.
Voir Sponsors 2019

Grâce au soutien de ces personnes, nous avons atteint notre objectif dans la campagne de financement participatif que nous avons lancée cette année. Votre soutien a été essentiel pour que l’édition FCAT 2019 soit développée de la meilleure façon possible. Merci beaucoup!

Alberto Lozano Alcántara, Anairis Miranda, Ana María López Pérez, Ania Sajdok, Anna Andretta, Anna Russo, Antonio Millán Chacartegui, Antonio Millán Tovar, Araceli Velasco Bonilla, ASSOCIACIÓ CINEBAIX, Aurelio Contreras Marijuán, Begoña Millán Chacartegui, Berta Domenech Castanys, Carmen Millán Chacartegui, Camille Cartier, Cecilia Saura Drago, Chío Conesa, Consuelo Borreguero, Eva Ponga, Farah Hamed, FICCAB – Festival Cine de Benalmádena, Inmaculada Antolinez, Inmaculada Díaz Narbona, Javier Mohedano Ruano, José María Gónzalez-Sinde, Julián Moreno Vera, Joshua Wong, Lino Gualdo y Annamaria Zarantoniello, Lourdes Bermejo Aparicio, Lucía Ludeña Aranda, Manon Michelle, Manuel Almisas, María Araceli, María José Millán, María José Martín Francés, Marina Fuentes, Marion Mila Berger, Mariona Viader, Mariano Korman, Marivi Aguado, Marita Gómez Gonzalez, Marta Lima, Marta Jiménez, Maryse Bourgoin, Mayte Bernai Chamizo, Mercedes Chacartegui, Miguel Ángel Rosales, Nadia Valentín Pardo, Paula Bravo Fernández, Paola Gualdo, Rubén García Maldonado, Sara Robles Sánchez-Lafuente, Salvo Nicola Tommaso, Silvia López, Susana Moreno Maestro

TÉLÉCHARGER

EDITION 2019

EDITIONS PRÉCÉDENTES

CATALOGUES
AFFICHES
BILANS